Con casi cuarenta años de trayectoria profesional en el mundo del arte, Ignacio Goitia (Bilbao, 1968) dio, tras la pandemia, un giro decisivo a su carrera. En 2023 inauguró Ignacio Goitia Art Store Bilbao y en 2024 abrió Ignacio Goitia Art Store Madrid, ampliando su universo creativo más allá de la pintura. A través de estas tiendas-galería traslada su imaginario artístico a objetos de uso cotidiano —fulares, vajillas, bolsos, corbatas, pantallas para lámparas, joyería, bandejas o paragüeros—, todos ellos inspirados en sus obras y realizados con materiales de alta calidad.
Paralelamente, sus papeles pintados le han permitido avanzar en la integración del arte en la vida diaria, transformando espacios en auténticas obras de arte habitables. Entre sus proyectos más destacados, además de numerosas residencias privadas, se encuentran la museografía de la exposición Palabras de viajeros en la Biblioteca Nacional de España, la intervención de un restaurante vasco-francés en el nº 7 de la calle Génova de Madrid, el espacio Vestibulum en Casa Decor 2026 en colaboración con la interiorista Verónica Montijano, así como el diseño de escenografías para zarzuela.
Sus papeles pintados le han permitido avanzar en la integración del arte en la vida diaria, transformando espacios en auténticas obras de arte habitables.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV), donde también cursó el doctorado en Historia del Arte, completó su formación en ciudades como Florencia, Inglaterra, La Habana y París. A lo largo de su carrera ha desarrollado una intensa actividad expositiva internacional, con muestras en ciudades como Roma, Miami, Bruselas, París, Nueva York, Monterrey, Lisboa, Bilbao o Madrid.
La obra de Ignacio Goitia se configura como un espacio de reflexión y libertad donde confluyen historia, arquitectura y condición humana. Sus composiciones se sitúan habitualmente en grandes escenarios arquitectónicos —símbolos del poder a lo largo del tiempo— que actúan como telón de fondo de escenas contemporáneas cargadas de ironía. En ellas introduce una diversidad de personajes y situaciones que dialogan entre sí, generando lecturas sobre la sociedad actual, la convivencia cultural y las tensiones entre tradición y modernidad.
Un espacio de reflexión y libertad donde confluyen historia, arquitectura y condición humana
Elementos característicos como las jirafas, que subrayan la escala desmesurada de ciertas arquitecturas, o la convivencia de figuras procedentes de distintos contextos culturales —desde toreros o representantes del orden hasta animales exóticos como elefantes o camellos— refuerzan ese juego simbólico y crítico. A través de estas imágenes, el artista plantea cuestiones sobre el poder, la migración, las desigualdades y la riqueza del intercambio cultural, siempre desde una mirada personal en la que el humor y la elegancia ocupan un lugar central.
En definitiva, su trabajo propone un universo donde prevalecen valores como la libertad individual, la dignidad humana, la apertura de mente y el respeto, invitando al espectador a reflexionar sobre el pasado y el presente desde una perspectiva estética tan contemporánea como atemporal.
Libertad individual, dignidad humana, apertura de mente y respeto.
